A kilencvenes éveket, zenéjét több szempontból vizsgáltuk a cikk első részében. Először is megállapítottuk, hogy ez az évtized nagyon más, mint a nyolcvanas évek. Máshogy hat az öröksége a mai zenei trendekre. Egyéb megfogalmazásban teljesen máshogyan hat a menő hangszínek alakulására, akármilyen zenei stílusról beszélünk. Abból indultunk ki, hogy a nyolccal kezdődő évtized hangzásának hatásaitól már vagy húsz-harminc esztendeje nem tudunk elszakadni. Unalomig ismételtük. Nyilván nem ezt várom a címben szereplő tíz év hagyatékától.
Azonban elindultak olyan folyamatok, amik azt mutatják, hogy hangszínek területén meg tudják termékenyíteni az aktuális és még meg nem született alkotásokat. Az első részben elmerültünk a gitár soundok világában. Szinte magától adódik, hogy a szintetizátorokkal folytassuk a sort. Mielőtt rátérünk, a szintetizátorokra azt kell szem előtt tartanunk, hogy a samplerek, azok, amik a kilencvenes évek elején elterjednek és elsősorban forradalmasították a hiphopot. Ezen túl új zenei stílusok megjelenését és térhódítását katalizálták. Ide kell sorolni a triphopot, a house-ot a technot a rave-t, a breakbeatet a drum ’n’ bass-t és még hosszasan sorolhatnám. Megjelentek olyan zenei irányzatok, amelyeket ma elektronikus tánczene gyűjtőnévvel illetjük. Mindez magával hozta a projekt stúdiók megjelenését. Ennek a mozzanatnak örökösei ma a bedroom producerek. De ne rohanjunk ennyire előre!
A kilencvenes évek elején a sampling technológia olcsóbbá válik. Itt nem újdonságról van szó, hiszen a nyolcvanas évek elején már a Fairlight, Synclavier és az Emu cégek már forgalomba dobtak zene mintázásra alkalmas termékeket. Nagyon drágák voltak. Nagyjából ingatlanok árával vetekedtek piaci értékük. Ezért csak sikeres és tehetős zenészek használták.
Alapjában az Akai cég S sorozata hozta az igazi áttörést. Az Akai S950, S1000 és S1100 voltak az első olyan gépek, amelyek szélesebb kör számára tette elérhetővé a sampling technológiát. Ez azt jelentette, hogy már nem csak a tehetős kiadók uralták azt, hogy ki élhet vele. Az évtized elején megjelenik az MPC sorozat. Az MPC 2000 vált abszolút klasszikussá. Ez az a termék, amikor egy sampler dobpadekkel volt együtt szerelve. Elsősorban azt hozta magával, hogy a hiphop megújult és globális domináns erővé vált. Alkotó csoportok köré rendeződtek a produkciók. Ezt ma nosztalgiával átitatva a stílus aranykorának tekintjük. Elindul, a hatvanas-hetvenes évek funk és soul muzsikáinak újrahasznosítása. Olyan előadók megjelenésére és tevékenységére gondolok, mint Wu Tang Clan, Dr Dre, Noptorius B.I.G., Tupac, Snoop Dog. Az MTV segítségével az előadók rendkívül népszerűek lesznek. Mondhatjuk úgy is, hogy nemzetközi szupersztárokká válnak.
Nemcsak az Akai cég samplerei jellemzik a kilencvenes éveket. Az Emu is jelentkezik olcsóbb termékekkel. Az Emulator modelljei mellett az SP1200-as rendkívül népszerű nemcsak a hiphop alkotók körében. Más cégek is beszállnak a samplerek piacára: a Roland az Ensoniq és a Kurzweil modelljei is rendkívül elterjedtek lettek. Nemcsak a hiphop él a régi elfeledett zenék zenei mintáinak az újrahasznosításával. A legtöbb popzenében is hódít a sampling technológia. Sőt még az alternatív rock valamint a metal világában is elterjed.
A brit szigeteken megjelenik az évtized elején a trip-hop. Legismertebb előadók, akik nemzetközi hírnévre tettek szert azok a Massive Attack, Portished, Tricky. Itt is az volt a jellemző, hogy projekt stúdiók köré csoportosultak az alkotók.
Európában a trip-hop mellett még monumentális rave kultúra alakult ki. Olyan zenei stílusok indulnak világhódító útjukra, amelyeket ma elektronikus tánczene névvel illetünk. Az elmondottakhoz hasonlóan sampler használat és projekt stúdiók jellemezték az alkotó csapatokat.
Nem lenne teljes, hogy a megemlített zenei stílusok megértése, ha nem merülnénk el egy kicsit a szintetizátorok világába. Induljunk kicsit korábbról! A nyolcvanas évek elején még az analóg szintetizátorok az elterjedtek. Az évtized második felében a Yamaha DX7, a Roland D50 és a Korg M1 megjelenésével megindul a digitális őrület. A kilencvenes évek elején szemléletváltás figyelhető meg gyártók és a felhasználók oldalán egyaránt. Egyfajta kiábrándulás lesz úrrá a digitális szintetizátorok megszólalásából. Elindul a kreatív nosztalgia az analóg hangszínek iránt. Azonban nem puszta újragyártás következik be. Teljesen új minőség alakul ki, amikor digitálisan próbálják meg újjáalkotni az analóg szintézist.
Pontosan kérem, megszületik a virtuális analóg (VA) szintetizátor fogalma. Ez nem fából vaskarika, hanem valódi innováció. Elsősorban a Clavia Nord Lead, a Acces Virus és a Novation Nova sorozatára kell gondolnunk. A sorból nem hagyhatjuk ki a Roland JP 8000-et és a Korg MS 2000-at sem.
Úgy foglalhatnánk össze, hogy a virtuális analóg szintetizátorok világa izgalmas híd a múlt és a jövő között. Ezek a hangszerek alapvetően digitális eszközök, amelyek matematikai modellek segítségével próbálják megismételni a klasszikus, feszültségvezérelt analóg áramkörök viselkedését és hangzását. A jelenség legtalálóbb értelmezése szerintem az, hogy az analóg szintetizátorok meleg hangzását és tökéletlenségét próbálták megidézni, sőt visszacsempészni a digitális világba.
Elsősorban arról számolhatunk be , hogy ez a új szintézis elsősorban az elektronikus tánczenéket befolyásolta. A Roland JP8000 supersaw hullámformája hívta életre a ma már klasszikusnak számító trance műfajt. A Nord Lead főként a különféle house műfajok megtermékenyítésében vállalt oroszlánrészt. Ezek a hangzások ma megfigyelhetőek Weekend, Dua Lipa, Lady Gaga 2025-ös megjelenéseiben. Természetesen újragondolt formában. Ez az amiről igazából ez amiről cikk sorozat szól. A kilencessel kezdődő évtized hatásáról a legújabb zenei trendekre.
Acces Virus modellek soundja a drum’n’bass és psy trance felvételeken figyelhettük meg. A Korg MS 2000 és az egyszerűsített változata a mircokorg az indie rock és a pop zenékre volt hatással. A Novation Supernova a kilencvenes évek végi futurisztikus popzenére gyakorol hatást.
Nem szabad elfelednünk, hogy Virus és Supernova hangszínek nélkül nem létezne a nu-metal műfaj sem. Ma számtalan újító zenében újból felfedezhetjük a kilencvenes évek VA szintézisének hamisíthatatlan megszólalását.
A cikk harmadik részében a kilencvenes évek stúdiótechnikáját vizsgáljuk meg részletesen.